自打《狗十三》开始斗地主春天扮演者， 巴塞君对「国产青春片」这个类型斗地主春天扮演者，重新燃起了希望。

本周，又一部同类型影片来袭，甚至大有重新定义青春片的趋势。

看这一份闪亮亮的成绩单，足以吊起你的胃口。

第69届柏林国际电影节 新生代单元 最佳影片提名

第2届平遥国际电影展 费穆荣誉 最佳影片、最佳女主角

第13届亚洲电影大奖最佳新导演、最佳新演员提名

第43届香港国际电影节新秀电影竞赛单元 提名

2019年都柏林国际电影节影评人奖 最佳剧本

集万般宠爱于一身的，就是这部今天上映的青春大作——

过春天

The Crossing

导演: 白雪

主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁 / 江美仪

春天斗地主春天扮演者？难道说谁的青春还跟斗地主有关？斗地主春天扮演者！（春天：指一次性把牌全部打完）

巴塞君掐指一算，这片不简单，吐槽似乎有了新素材。于是抱着批判的心态，走进了影院。

万万没想到，这一仗，本君铩羽而归，怅然若失地捂脸“真香”，还想给刷波666。

《过春天》虽然是导演白雪的处女作，但一出手就震惊了江湖。

首映过后，包括导演李睿珺、演员闫妮、白百何、编剧史航等人在内，为其疯狂打call。

此后口碑持续发酵，豆瓣也稳定在了8.0的高分。

”过春天“和斗地主没啥关系，是一句走私行业的黑话，意思是”躲过海关的追查，成功把货带走“。

今年1月1日，《电商法》正式实施，代购迎来了寒冬，一段疯狂的走私浪潮画上休止符。

电影以女主角佩佩“单非”的身份，冒险“走水”为切入点，讲述一段亲情、友情与爱情交织的故事。

”单非“和“双非”是近些年才出现的词，大部分人可能对此都比较陌生。

前几年政策宽松的时候，在香港出生的婴儿可以直接拿到香港户口，享受12年免费双语教育，以及一系列医疗和签证福利，因而吸引了不少内地孕妇赴港分娩。

而“单非”是指父母其中一方系香港人，另一方是内陆人。“双非”则是指父母双方都是内陆居民。

于是，居住在内陆，选择在香港念书的“单非儿童”，凌晨起床，坐上两三个小时的地铁过关念书成了他们的日常。

两个城市，双重身份，一边说粤语，一边说普通话，一边写简体，一边写繁体。

主角佩佩像是连通两座城市的桥梁，性格敏感倔强，自卑又冲动，渴望归属和认同。

青春的那点情绪与本土化的故事融合在了一起，友好地调和了文艺调性与商业娱乐性，表现得既委婉克制，又不乏对现实的深度反思。

难得的是，影片虽脱离了校园，却没有单纯地说教，而是用故事说话，抽丝剥茧地把人物内心展现出来。

每个人的青春都会过那么一个地方，迈过去了，就是春天。

其实，影片的原名本叫《分隔线》，指的应该是香港到深圳的分界线。

但导演觉得有点太直白，粗剪的时候朋友提议”过春天“，她觉得很好，朦胧间有些许诗意和惆怅，便替换上了。

深圳河隔开了深圳与香港

从北京电影学院导演系毕业之后，导演白雪做了十年的全职妈妈，经常穿越深港两地进行调研，单是调研报告达就长达几万字。

在没有投资兜底的情况下，剧本沉心打磨了两年。

期间，她也曾遭受过导师的语言暴击“你要不然回家带孩子吧”，但出于对电影和题材的热爱，她坚持了下来。

事实证明，她的执着得到了回报，虽说是大荧幕的处女作，完成度却很高。

不难发现，除了在《武林外传》饰演祝无双的倪虹洁，TVB的老戏骨江美仪，主演团看得都挺眼生。

俗话说的好，牌不在大，专业就行。

恰好，主演们的演技都很耐打。

女主的扮演者黄尧是中戏毕业的90后，开拍前，人物感受分析写了三四页，踏踏实实钻研细节。平遥国际影展上，一举拿下最佳女演员奖。

男主孙阳其实也算不上新人，此前还参演过中版的《深夜食堂》，香港出生的他，尤其契合角色的气质，算是本色出演了。

TA们一穿上校服，那种独属于学生仔的青涩劲儿，一点也不含糊。

除了导演和演员，其背后的主创团队也很亮眼。

影片中有很多场景都是海关实拍，要知道，海关那种地方，拍照打电话都是不允许的，轻则罚款，重则遣返，更别说是摄像。

说到这，就不得不提一下负责打辅助的制片人贺斌。

不仅为片子保驾护航，还成功说通了海关。

他既是导演的先生也是校友，在发布会上，两人当众撒起了狗粮，白雪说“他十年投的最好作品可能就是我吧。”

美术及造型指导由张兆康亲自操刀，他曾凭借《摆渡人》夺得第54届台湾金马奖的最佳造型设计。

片中的人物造型可以说是精细入微，小到女主手腕上的一个橡皮筋，一个手机壳都有讲究。

音乐上，请来了高小阳坐镇（《无证之罪》音乐总监），他的涉猎十分广泛，各种类型通吃，能够把控不同的音乐风格，尤其擅长渲染人物情绪。

他对女主佩佩不同的心理层次的配乐做了升级，电音出色适配剪辑节奏和人物性格，让片子多了一股猛劲儿。

也正因如此，电影无论从制作还是故事节奏上来看都把握得不错。

导演白雪对此非常感慨——

“我真的是站在他们的肩膀上做这部电影，十年没拍东西我挺紧张的，但是有他们在身边我很踏实。”

色香味俱全，这一盘“菜”，炒得是一个诚意满满。

看着电影一步步成型的监制、第五代导演田壮壮最后也忍不住站起来，举起了90的高分牌，喊话白雪“快回去写新剧本。”

面对国产青春片的尴尬困境，他却表示十分看好《过春天》的前景——

“《绿皮书》的票房（3亿）说明好电影还是有春天的，好电影不应该被错过。”

2018年，中国票房突破了600亿大关，毫无疑问，国内电影市场正处于飞速发展的阶段。

但能够沉下心，认真做好电影的，不多。

国产青春片快速崛起，席卷市场以来，《致青春》7.19亿的票房标杆至今无人能破。

此后，就出现了一种很奇怪的现象，套路式的”疼痛“青春片一边背负着骂名，一边收卷割着过亿的票房。

然而诸如前两年《闪光少女》这种比较走心的影片，因输在了名称和宣发海报上，最终仅拿到了6485万票房。

市场是残酷的，除了影片本身的成色，档期、排片、流量、宣传等等都是成就票房的关键要素。

稍不注意，就容易夭折。

而坚守创新需要时间成本，台上有再好的腔调身段，没有捧场的观众，市场便只会对经历过票房考验的老套路“投怀送抱”。

如果看腻了堕胎的青春，厌烦了无端的撕X情节，厌倦了公式般的罐头笑料，不妨多给有才华的中国年轻电影人多一点时间。

毕竟只有这一步跨过去了，贴上“国产”标签的青春片，才会迎来真正的春天。